Pregúntale a David Lynch

David Lynch

“Buenos días, profe me gustaría preguntarte en qué circunstancia nos podemos saltar en nuestro cortometraje las reglas de la lógica”

Esto me lo soltaba Vero, así sin anestesia, en el ejercicio de la unidad seis. Luego me explicaba que en su historia de una mujer hospitalizada tras un terrible accidente, el cuerpo le pedía “saltárselo todo”. La protagonista de su cortometraje estaba sola en la vida; solo tenía a Rufus, su gato, que la esperaba en casa. Ella estaba enchufada a un montón de máquinas y no era capaz de comunicarse con nadie para alertar sobre Rufus. Vero, en medio de la tortura psicológica de su personaje, quería hacer llegar al gato al hospital, y que su prota viera asomar sus orejitas peludas a través de la cristalera de la UCI ; quería hacerlo para luego luego mostrarnos que no era real y que era un producto de todo lo que le habían metido para que no le doliera ni física ni moralmente la ausencia de su pierna, de la mano derecha y del bazo. En realidad el pobre Rufus moría de inanición en su casa mientras ella lo flipaba con la morfina (os lo cuento, como siempre con permiso de la autora).

Vero sabe de sobra que en la escritura de guión soy una mujer implacable con la lógica causa-efecto, y aunque las historias con gatos me ablandan bastante, ella se cubría las espaldas y formulaba la pregunta por delante, por si acaso. El corto de Vero se mantiene en los límites de la lógica,  pero eso no me eximía de responder a la pregunta del principio. Al final de mi correo, le contesté:

“Sobre la pregunta con la que iniciabas tu mail, no sé, Vero, pregúntale a David Lynch”

Esa misma noche, en el metro, viajaba una mujer muy mayor, pasaría los 80. Pequeña, de ojos claros y encorvada. Varios detalles la libraban de ser una abuelita de cuento: ir en transporte público a las once de la noche, llevar zapatillas de estar por casa, y sonreír demasiado estando sola. En el vagón entró una chavala con vestimenta hippie,  guapa a rabiar pese a que le faltaban dos dientes y no había metido el peine en su prodigiosa melena color castaño desde Año Nuevo, por lo menos; iba acompañada de dos perros  sueltos que invadieron el vagón con su intenso olor a chuchos callejeros. La anciana se agachó de un modo milagroso para su edad y los acarició. Ellos le chupaban la mano con fervor .

—¿Cómo se llaman?

—Pili y Mili —respondió la chica despeinada.

Me pregunté quien era Pili y quien Mili. Saltaba a la vista que uno de ellos era macho.

—Yo también tengo una —dijo la anciana—. Le encantan los caramelos de menta.

—Y a mí —respondió la hippie con bastante desgana .

El metro paró en Delicias, la anciana sonrió aún más, y con la mano derecha echó una bendición a los perros y salió del vagón.

Yo iba a legazpi, pero me quedé pensando que a lo mejor aquella mujer era Dios, me pasé de estación y me bajé en Almendrales. Fue la única cosa lógica que ocurrió en aquel vagón.

No intento contestar a la pregunta de Vero, solo me moría de ganas de contar esto.

Ama a tu antagonista

Besos a Darth Vader
Besos a Darth Vader en Juguetrónica

En nuestra sesión sobre los personajes, Javi y yo hablamos mucho del antagonista; desde entonces, seguimos el consejo bíblico de amar a los enemigos. Somos mejores personas y lo más importante, mejores guionistas.

En el curso de guion on line, cuando andamos con los personajes entre manos, suelo pedir un análisis sobre el antagonista, el de tu historia, si lo hay, y también el de las películas que hemos analizado. Lo hago porque definir las modalidades y roles del antagonista es una tarea infinita  y porque la exhaustividad clasificatoria me parece una pérdida de tiempo; cada antagonista es de su padre y de su madre. Desde villanos implacables hasta miedos internos.

Hacer tú ese trabajo te permite indagar en el antagonista de tu cortometraje y si tiendes a la intensidad existencial, en los de tu propia vida.

El otro día, Javi vino a la sesión con Esteban, un personaje con un complejo de Edipo como un piano. El personaje, ya crecidito, estaba muy necesitado de un psiquiatra desde hace tiempo, pero lo había ido dejando y la cosa se le había ido bastante de las manos. Durante la sesión de Skype nos pusimos a indagar en su antagonista. Uno era él mismo, y el otro la madre. Madre abnegada, que quiere a su hijo más que a sí misma…Y que se ocupa de mantener las riendas bien sujetas.

El caso clínico de Esteban, como te comentaba, es bastante grave. El caso es que, como siempre, intentando sacar el máximo partido del conflicto, la antagonista, la buena madre, se convertía sin querer en una villana que rebaja al mismísimo Joker a la categoría de aspirante. Y lo mejor de todo es que la mujer no intentaba hacer el mal. Y este es el momento en que la madre de Esteban y yo aprovechamos para pedirte que cuides el termostato de la maldad. Hay que llevarlo justo al punto en que te da lo que necesitas, el punto máximo, y hacerlo sin pasarte a lo inverosímil, lo exagerado o lo grotesco. A estas alturas ya sabes que depende del tono de tu historia, ¿verdad?  Javi le encontró la medida exacta a su comedia negra. Aprieta, pues, las tuercas de tu antagonista para sacarle el máximo partido, pero mide que la dosis mezcle bien con los otros ingredientes.

Te comentaba antes de lo del termostato, que la madre no era villana en plan colmillo brillante. Era villana por su propia humanidad. Porque si su hijo sale del nido, su vida no tendrá sentido. Y esto la hace antagonista implacable. Por ser tan dolorosamente humana, podemos subir la intensidad sin perder verosimilitud, sin caer en el estereotipo, sin deformar la trama. La humanidad de la antagonista es uno de los principales valores del corto. Es esa humanidad la que dota en última instancia de dramatismo, de potencia narrativa y de humor negro a la historia de Javi.

Al fin, en esta indagación sobre protagonistas y antagonistas de la mano de Esteban, su madre y el mismísimo Edipo, llegamos a una tercera conclusión. La mayoría de los personajes no pasarían de “la vida ordinaria” si no fuera por sus antagonistas. Luke Skywalker seguiría siendo un granjero sin Darth Vader. Rick, de Casablanca seguiría siendo un descreído, un amargado y un cínico sin el mayor Strasser olisqueando el rastro de los salvoconductos, y sobre todo sin un competidor a la altura de Víctor Laszlo.

El verdadero potencial de tu personaje aflora gracias a su antagonista. Así que en la ficción y en la vida, ámalo, ama con todas tus fuerzas a tu antagonista.

Una tortuga en tu argumento

Patricia Highsmith en su libro "Suspense" explica detalles sobre su proceso de escritura.
Patricia Highsmith en su libro “Suspense” explica detalles sobre su proceso de escritura.

Para muchos de vosotros, y quizá para ti, la búsqueda de idea para un cortometraje no es un problema. Si estás siguiendo un curso de guion probablemente ya tienes una idea o varias en la cabeza. Con cierta frecuencia el problema aparece más tarde: cuando hay que desarrollar el argumento, y después de la exposición de la idea necesitas buscar un desarrollo interesante. En la escritura de la storyline es frecuente toparse de frente con la falta de trama eficaz (e incluso ineficaz) que proporcione el soporte dramático que necesita tu idea. Si ocurre en un cortometraje, te puedes imaginar que en un largometraje o en un episodio de televisión, la búsqueda de argumentos que den forma a una idea es uno de los pasos cruciales del proceso. Evidente, ¿verdad? Pero los argumentos no llegan solos y te sorprendería comprobar la cantidad de ideas que rulan por ahí pidiendo a gritos una trama.

Si ya tienes el argumento que ponga en pie tu idea, te puedes encontrar con que le falta fuerza. Y esa fuerza debe venir de un elemento narrativo que no acabas de encontrar. Me gustaría inventar una fórmula matemática para encontrar ese elemento definitivo, pero no la tengo. No tienes más remedio que entrar en la inquietante fase de la búsqueda. Esto de no encontrar la fórmula es bastante positivo, porque precisamente en medio de esos problemones sientes en tu interior que te estás convirtiendo en un auténtico guionista, en una auténtica guionista, y eso, pese a la desesperación, da bastante gustito.

A falta de fórmulas , te traigo a la mismísima Patricia Highsmith, para que corra en tu auxilio. En su libro “Suspense” una de las joyas bibliográficas sobre escritura que no me canso de recomendar, nos deja una sugerencia que quiero compartir en este post.

Patricia Highsmith cuenta cómo muchas veces tiene en su cabeza ideas que se mantienen ahí durante un tiempo, pero que necesita unirse al germen de otra historia para crecer. Uno de sus relatos “la tortuga de agua dulce” estuvo en su cabeza durante cerca de un año, pero no encontraba el elemento que la llevase al papel. Trata de una madre viuda, dibujante comercial que tiene un hijo de diez años al que ha convertido en un pequeño “neurótico atormentado” a base de hacerle llevar ropa demasiado infantil y de obligarle a alabar sus dibujos. Un día, Patricia Highsmith encontró en un libro de cocina una terrible receta de estofado de tortuga. La tortuga debía ser hervida viva . La receta le reveló lo que necesitaba para dar forma a su historia. Transcribo unas líneas de “suspense”:

La madre llega a casa con una tortuga de agua dulce para preparar un estofado. Al principio el pequeño cree que la tortuga es para él (….)el pequeño presencia la muerte del animalito en agua hirviente y todo el resentimiento reprimido y el odio que su madre le inspira salen a la superficie.

Y no cuento más.

El argumento de tu cortometraje agradecerá un elemento narrativo que le dé potencia y cohesión; y si al mismo tiempo inventas una exquisita venganza contra las cocineras cruentas, mejor. Los reptiles de agua dulce y el universo te lo agradecerán con un contrato en Hollywood.

En vacaciones, no habrá paz para los guionistas

Ernesto Echevarría salió de Santiago de Compostela a finales de julio, y volvió el día 23 de agosto convertido en las hermanas gemelas, Daniela y Gabriela, dos rubias despampanantes, sin compasión y con sed de venganza.

Este verano, nuestro curso on line se ha tomado un mes de vacaciones, pero los guionistas potenciales no han parado. Unos cuantos, unas cuantas, de viaje o no, han cruzado agosto con el cometido de trabajar en una primera versión de su cortometraje.

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Y con la vuelta, una pregunta recurrente, ¿hasta dónde puedo hacer cambios en mi cortometraje? Este post intenta contestar a esa pregunta.

La respuesta está clara: hasta donde tú quieras, es tu guion.

Si te has marchado de vacaciones con una escaleta, probablemente tengas algunas propuestas de cambio y antes de escribir debes pensar cuáles llevar a cabo y cuáles no. Habremos intentado buscar las debilidades de tu historia y la tarea es decidir cómo solucionarlas; puede que tengas que encontrar una resolución menos casual, o que tu trama pida a gritos un giro imprevisible. Quizá debas construir una situación más visual para ahorrar explicaciones de esas que empantanan la recta final de tu cortometraje.

En esta fase son frecuentes dos problemas: el exceso de perfeccionismo y su contrario, las pocas ganas de enfrentarte a preguntas hasta el final, con todas sus consecuencias y no parar hasta que la respuesta y su traducción dramática te convenzan al cien por cien. El resultado es la parálisis, ¿te tienes que preocupar? Si. Preocúpate mucho porque no te pasará solo en los inicios de tu trayectoria como guionista. Te ocurrirá hasta el final de tus días, así que ya te puedes ir acostumbrando. Pero no dramaticemos. En el fondo los mayores problemas son también poderosos estímulos.

Después de un duro proceso o quizá en un momento de relax, viene a ti la idea genial que buscaste unas semanas antes y no conseguiste encontrar… Pero, ¿y si la idea lleva consigo cambios muy significativos en la trama?

Puede que vuelvas de tus felices vacaciones con un corto diferente. Nuestra tarea entonces será acabar el anterior y después, cuando finalices el curso, enhorabuena, ya tienes una nueva historia en la que trabajar.

Otras veces, la idea supone cambios considerables, pero refuerza el espíritu de tu historia , la hace más interesante y el cambio se convierte en una pieza maestra que le da color, profundidad, o movimiento cuando lo necesitaba. Y decidimos en nombre de un bien mayor, sacrificar parte de ese trabajo que has hecho en las fases anteriores de construcción de tu guion .

En este arranque de septiembre me he encontrado finales redondos, arranques aligerados y algún corte milimétrico de 250 palabras . La conversión de Ernesto Echevarría en las dos gemelas que te comentaba al principio llegó desde un inspirador tren que llevaba a Cristina, su autora, de San Petersburgo a Moscú.

Además de estas dos hermanas llegadas del frío que nos presta Cristina para el post, Uriel, nos ilustra con otro ejemplo. Su tarea era mostrar la razón por la que Hugo, su personaje principal, le quita la novia a su mejor amigo la mañana misma de la boda. Tras un fin de semana en El Escorial, Uriel volvió con una subtrama que no aguantó la primera semana de septiembre: alargaba demasiado el corto. Sin embargo gracias a esa búsqueda, Uriel acabó encontrando una forma más rápida y eficaz de mostrar las motivaciones en el arranque del cortometraje, durante despedida de soltero del desafortunado amigo.

Contra todo pronóstico, la conversión de Ernesto Echevarría en las hermanas Daniela y Gabriela ha sobrevivido al verano. Cristina consiguió su objetivo: mostrar dos caras de una misma motivación. Además el corto tenía un punto cómico y algo absurdo que salió reforzado.

Cuándo estés solo/a y te enfrentes a un cambio de estas características, distánciate y simplemente decide si los cambios que se tan ocurrido en el chiringuito de playa, en el condado de Galway o en una Quinta de Tavira hacen mejor tu historia . Puede que te equivoques en tu decisión, pero en el curso, cuando revisamos juntos, también podemos equivocarnos.

Quédate con un consejo: nunca agravies a un amigo en tu despedida de soltero.

Ideas de una guionista para revertir el Brexit

Hoy voy a hablarte de estrategias en el acto tercero para construir un final feliz. Lo bueno de las películas es que las cosas ocurren como a ti te da la gana. A veces los personajes se te rebelan un poco, pero en general, si estás a favor del amor, tienes en tu mano que las cosas acaben bien.

Union Jack
Union Jack

A mí no suelen gustarme los finales felices, y además, pese a las apariencias, no son nada fáciles de escribir. Hay muchos elementos que cuadrar, y si no quieres parecer sentimentaloide, hay que hacerlo con cierta gracia. Para que un final feliz tenga emoción, la primera norma es hacer a los implicado pasar por momentos malos de verdad, tan malos que hasta el último instante nos parezcan irreversibles.

Me ha venido a la cabeza el resultado del referéndum del Reino Unido y el resacón del Brexit. Si sobre el papel has hecho volver a parejas que lo tenían muy pero que muy chungo, ¿por qué no usar las mismas herramientas para hacer volver a Reino Unido a la UE?

Imaginemos una comedia romántica en la que una mujer abandonada quiere recuperar a un hombre que le ha dado puerta. Por ubicarnos, el punto de giro del acto segundo ha sido una tremenda discusión, la definitiva, y en el arranque del acto tercero, él moja el croissant en el café sumido en un inquietante silencio. Avanzamos hacia la mitad del acto tercero con nuestra heroína llegando de clase de zumba y encontrándose una nota en la nevera en la que él le dice que está en casa de sus padres y que su primo Carlos irá con la furgoneta a buscar sus cosas. Es entonces cuando nuestra prota se da cuenta de que no quiere perderlo.

En este punto te voy a proponer cuatro estrategias clásicas, pero antes debo recordarte algo importante en el desarrollo narrativo: lo que está en juego debe ser crucial, y por eso, bajo presión hacemos cosas inusuales y excesivas. Parece que en este aspecto el paralelismo con el Brexit funciona porque los informativos de los últimos dos días indican que la pérdida del Reino Unido para la UE es un daño de verdad dramático. En la mayoría de estrategias de recuperación que te propongo a continuación, es clave además que la otra persona sepa cuánto nos importa.

– Hacer algo loco y hacerlo en público. Esta primera estrategia es un clásico de la comedia romántica. Te sonará lo de surcar el cielo con un avión que lleva un cartel “vuelve, Vicente”, o lo de ir a su programa preferido, el de Vicente, para declarar ante la audiencia nuestro amor y reconocer nuestros errores. Es una estrategia muy eficiente, porque lo normal es que en el otro quede todavía algo del amor que un día hubo en abundancia, y eso mezclado con un poquito de pena, cierto sentido de la vergüenza ajena y bastante vanidad, puede facilitar que el interfecto vuelva.

En la aplicación de esta estrategia al Brexit, se me ocurre que una selección de europeos, uno por cabeza británica a la fuga, surquen el cielo de la gran Bretaña arrojándose al unísono en paracaídas con la Union Jack, la bandera del Reino Unido, ondeando en sus manos. Es visual, arriesgado, público y un poco absurdo.

– El referente simbólico. La segunda estrategia que puedes usar como guionista es una mezcla del buen uso de un referente simbólico con su aliado natural, la anticipación-cumplimiento. Me refiero a clásicos como dejar en el buzón de voz una canción de amor que previamente hemos mostrado en un contexto feliz, o enviar por mensajería una nueva y cotizada pieza para esa colección de posavasos que tanta discusiones provocó en los idílicos tiempos perdidos de vida en pareja. Aquí debes desplegar sin compasión toda tu moñería y concentrarla en ese objeto, la canción o el posavasos; piensa que con ellos estás bombardeando los cimientos de la decisión de Vicente.

En lo que nos incumbe, el Brexit, la recuperación del amor del ingles y de la inglesa, puede llevarse a cabo recordando nuestros mejores momentos con uno de ellos. Después se selecciona un objeto relevante que enviaremos por correo o mejor llevaremos personalmente, si es que nos dejan entrar en el país. Por ejemplo, en mis tiempos de estudiante en Berlín, hice amistad con una señora inglesa, Charlène que me dio a conocer el menú vegetariano del campus universitario. Un día nos cogimos gastroenteritis con una coliflor en salsa y estuvimos fatal durante tres días. Se me ocurre que podría hacerle llegar un tupper de coliflor en salsa para revivir aquellos grandes momentos en común.

Y así cada ciudadano o ciudadana comunitaria podría currárselo con su alter ego británico. Visto desde fuera es bastante ridículo y eso significa que vamos por el buen camino; los referentes amorosos del universo de una pareja son un poco bochornosos a ojos de los demás.

–  Los celos. La tercera opción es la clásica  estrategia de dar celos, para que el otro vea lo que se pierde al habernos dejado. Personalmente siento una profunda antipatía hacia esta opción porque apela a un sentimiento enfermizo y porque si no hilamos muy fino, cuestiona una de las premisas de la trama: que lo que hemos perdido realmente tiene mucho valor. En el universo de la pareja se traduce en colgar fotos en Instagram con un señor de un país sexi, por ejemplo Brasil, retozando en una playa paradisiaca. Su equivalente de cara a revertir el Brexit sería proponer la entrada en la Unión Europea a un país exótico, como  las Islas Seychelles.  Ya he dicho que no me gusta esta opción a título personal, y además alargaría en exceso el tercer acto; el momento de los celos puede dar lugar a un clímax de reconciliación inmediato, pero suena un poco precipitado. En definitiva, un tercer acto largo que en su respuesta a la cuestión central ahonda en la disfunción sentimental de tus protagonistas, ¡puaf!

–  Que impere la razón. Hay por último, otras estrategias, como estudiar qué es lo que ha fallado e intentar solucionarlo. Para recuperar a una pareja que se ha distanciado por falta de chispa en la cama, propondríamos una radical renovación en la ropa interior y la incorporación de algunos juguetes sexuales. En el terreno político, una de las principales quejas del pueblo británico es la falta de democracia en las instituciones, así que para solucionarlo se podría apostar por limitar las atribuciones del Consejo, órgano no electo, para ponerlas en manos del Parlamento, por ejemplo. La desventaja de esta opción es que es demasiado razonable y nos quita impacto y emoción… Y ya sabes que soy muy fan de los sentimientos descarnados en el clímax. También implica, en el caso del Brexit, un exceso de burocracia, que es otro de los motivos que han alejado a la Gran Bretaña de nuestros brazos. A veces lo razonable es enemigo de las buenas historias.

Por lo tanto, te propongo una de las dos primeras opciones o mejor aún, una combinación de ambas. Como ciudadana comunitaria, me ofrezco para localizar a Charlène y apelar a su fibra sensible con nuestros recuerdos comunes de Berlín. Ella vestía de azul  y los alemanes vestían de gris, lo recuerdo. Me tiraría en paracaídas con mi tupper de coliflor en salsa y llegaría arrastrando mi peroné roto hasta su casa. Al mismo tiempo, miles de ciudadanos y ciudadanas de toda Europa harían lo propio con sus almas gemelas británicas.

Para que todo el mundo desee la reconciliación, como guionista debes tener la habilidad de demostrar que en el fondo de su corazón, Charlene y el resto de la población británica ama tiernamente a Europa, y que su marcha no fue más que amor herido. Con Billy Wilder muerto, ¿quien es capaz de abordar con éxito tan espinosa tarea?

La caracterización de tu personaje

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Mostrar a un personaje, incluso por fuera, tiene sus secretos. Con algunas estrategias sencillas conseguirás que tu personaje se quede en nuestra retina para siempre.

En el curso de guion propongo una mezcla de dos métodos para crear tu personaje. En mi experiencia, da buen resultado la creación muy exhaustiva junto a la construcción en torno a su principal conflicto personal, que muestra diferentes capas del personaje; capas que se van revelando y cambiando hasta llegar a la esencia.

La construcción exhaustiva da al personaje vida, verdad, carne e historia, y la revelación progresiva conecta al personaje y la trama, convirtiéndose en el mejor motor del desarrollo narrativo. Poco a poco iremos desglosando en estos post  aspectos concretos de estas herramientas de creación de personajes.

Hoy me gustaría detenerme un momento en la caracterización, por donde se suele empezar de forma natural a presentar un personaje  durante los preparativos de la escritura de guion. Todos sabemos hacer una caracterización, que no es otra cosa que describir su aspecto físico, pero me gustaría comentar algunas estrategias. Es frecuente durante el curso la pregunta de si hay que dotar al personaje de una caracterización muy cerrada, ¿y si luego encontramos una actriz o un actor con un físico diferente? A través de la práctica acabamos llegando a un consenso entre rasgos físicos generales y aspectos de su caracterización adaptables a cualquier intérprete. Son una especie de declaración de principios visuales y me gusta mucho comprobar cómo casi siempre acabamos encontrando esa perla que coloca ante nuestros ojos a tu personaje único, lo interprete quien lo interprete. La coherencia y el espíritu de esta particular declaración de principios se mantiene, aunque una niña con orejas de soplillo acabe llevando ortodoncia y falda escocesa. Trabajamos, en resumen, con este diálogo entre lo general y lo particular; el trazo grueso y las características intransferibles que perpetúan a tu personaje en nuestra memoria.

Sara nos dejó a Tina, una cuarentona de barrio, deteriorada por jornadas de 12 horas fregando escaleras, un pelo teñido de rubio siempre con raíces y ropa demasiado ajustada para su edad. Inma concibió para su corto a Marcelo (8 años), un niño rico con tez morena y uñas sucias que desentona en un colegio de niños rubios e impolutos. Lleva pantalones siempre rotos por su obstinada costumbre de caerse de la bici. Alberto trajo a este curso a Juan (52), un empleado de banca con pinta de hacer de una transferencia una cuestión de estado. En él solo desentonan, los viernes, las corbatas de dibujitos, acompañamiento inexplicable de su sempiterno traje gris.

También se ha paseado por aquí, esta vez de la mano de Christian, Delia (40), una mujer muy menuda con el rostro escondido tras unas gafas de culo de vaso que viste en plan Audrey Hepburn pero mal, y que tiene una voz un poco chillona. Y nuestro querido Olivier, creación de Mari Jose, ese adolescente con cara angelical que busca su seña de identidad sin pausa, sin convicción y sin acabar nunca de encontrarla: por temporadas adopta una cresta, la ceja cortada, un piercing en la lengua, una visera hacia atrás… “ …pero nunca puede ocultar lo que es, un buenazo que quiere parecer malote”.

La gente normal es así de rara. Tanto, que cuando tu personaje es algo tipo “ chica de 1,65, pelo castaño por los hombros y complexión media”, o “hombre normal para sus 42 años, un poco canoso con gafas”, te propondré que te fijes en quien pulula a tu alrededor y me dibujes con trazo firme aquello que lo hace único. Si tu vecina del tercero estudia guion, a lo mejor lo está haciendo contigo; seguro que te sorprendería comprobar desde la mirada ajena que te miras demasiado en el espejo del ascensor y que  pese a ese cuerpazo esculpido en el gimnasio, tienes unos andares de pato que te darán un lugar de honor entre los personajes del curso,  auténticas joyas de mi escritorio.

Estamos hablando solo del envoltorio. Cuando abrimos el caramelo, empieza de verdad el rock and roll.

Mujeres fuera de serie

Día de la Mujer Trabajadora. Hoy este blog se viste de gala para recibir a mujeres guionistas que nos prestan sus palabras para traernos personajes femeninos de la ficción televisiva.

He pedido a mujeres con las que me he cruzado por los platós, un personaje femenino que les guste. Lo he hecho a salto de mata, ha sido casi un atraco a mano armada pidiendo unas líneas, tres o cuatro al principio, para luego olvidarme con las conversaciones, saludos y reencuentros. Ha quedado un post caótico, vivo, tan vivo, que se nos ha infiltrado un personaje de cine. Un collage de mujeres construido por mujeres.

Con él queremos hacer visibles a personajes femeninos que vienen hasta nosotros, hasta nosotras, de la mano de mujeres guionistas a las que aprecio y admiro. Talentos que hoy nos prestan su magnífica voz

Dejo la palabra, por orden de llegada, a mujeres y amigas fuera de serie.

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ELISA BLANCO BARBA . Elizabeth Jennings / Nadezhda (The Americans)

La protagonista femenina de “The Americans” es un ejemplo de contención, entereza y compromiso. Estos valores se amplifican teniendo en cuenta que su identidad es falsa y que en su vida, realidad y ficción se entremezclan peligrosamente.
Además se ha de sobreponer a las diferencias existentes entre hombres y mujeres en la década de 1980, aunque ella carga con un férreo adoctrinamiento ideológico, desde su niñez, que hizo que desapareciera Nadezhda y llegase Elizabeth.

Tras casi dos décadas llenas de mentiras y actos cuestionables, no sabe “quién es” y no tiene la libertad para descubrirlo. Su final no pinta bien y no parece importar que sea leal, resolutiva e inteligente. Nos encontramos con una sufridora de manual que paradójicamente cuenta con todo lo necesario para triunfar.

SONIA PASTOR MARTINEZ. Bree Van De Kamp  (Desperate housewives)

El personaje femenino que he escogido es Bree Van De Kamp, interpretada por Marcia Cross. Una de las mujeres protagonistas de la serie “Desperate Housewives”. Me parece un personaje excepcionalmente construido y por ello muy rico en matices.

Bree retrata como nadie a la perfecta ama de casa, tradicional, conservadora, republicana, obsesionada por el orden y la limpieza y preocupada por el qué dirán, anteponiendo siempre las apariencias a los sentimientos. Pero eso no se traduce en una mujer sometida y dependiente, todo lo contrario, Bree es una mujer con carácter, fuerte, de una marcada personalidad, que se crece sobre todo ante las situaciones más desesperadas.

Creo que mi predilección por este personaje reside en que te hace moverte entre la admiración y pasión más absoluta por su forma de enfrentarse a la vida, (no hay nada ni nadie que se le ponga por el medio. Maridos incluidos). Y la repulsión que te puede llegar a producir en su papel de madre y esposa: fría, sobria y que trata de imponer a toda costa su férrea disciplina.

Dejo anotados dos momentos en la serie que, creo, retratan perfectamente el encanto y la fuerza de este personaje:

A Bree, que limpia la cubertería de plata en casa, le llaman del hospital para anunciarle la muerte de su marido Rex. Ella cuelga el teléfono y, sin pestañear, continúa limpiando la cubertería. Sólo cuando ha terminado, se dispone a salir.

Esta frase se la dice a su hijo, cuando éste le confiesa que la odia:  “Lo contrario al amor no es el odio, es la indiferencia y si aún me odias significa que todavía te importo….”

SARA BELLOSO LUQUI. Alicia Florrick (The Good Wife)

The Good Wife es una serie fascinante, entre otras cosas por su protagonista, Alicia Florrick. Y es que no es el clásico personaje femenino, sentimental y de moral intachable. Alicia es ambiciosa, trepa, tiene pocos escrúpulos. Es una persona imperfecta, tiene defectos y se equivoca, y esto es lo que más me gusta. Puede ser una madraza y emocionarse con los problemas de sus clientes, pero no le tiembla el pulso cuando traiciona a su amigo Cary o no duda en seguir casada con el putero de su marido porque le conviene profesionalmente. No sé si Alicia Florrick me gustaría como amiga, pero me encanta como personaje.

BARBARA ALPUENTE. Vanessa Ives (Penny Dreadful)

Vanessa Ives, personaje encarnado por Eva Green, capaz de mostrar una mujer con varias caras, que no se queda en el estereotipo de la mujer fuerte y hierática, ni el de la vulnerable e inocente muchacha. Vanessa Ives es todas estas mujeres habitando un solo personaje. Y Eva Green resulta fascinante y humana, porque por mucho que hablemos de ficción, ambas cosas no son incompatibles.

MONTSE RAMOS HERNÁNDEZ . Molly Solverson (Fargo)

Me confieso: soy fan de la gran Molly, la agente de policía en la aclamada Fargo. Todo un descubrimiento. Desde el primer plano, el espectador conecta con su torpeza en apariencia y se engancha de su mano para adentrarse en una pequeña ciudad de Minnesota, desbordada por los crímenes de un psicópata. Sí, Molly Solverson, eres mi heroína. Porque eres una tía competente que con perseverancia e intuición femenina y/o policial, te marcas un recorrido glorioso en un terreno lleno de hombres.

CARMEN MONTESA ROTA. Carrie Mathison (Homeland)

Lo que considero que buscaron los guionistas, fue el acierto de encontrar en ella la cordura en su locura. Dicho en una frase : Carrie Mathison encarna la locura hecha cordura y clarividencia. La genialidad del ser humano en el que todo cabe.

ARANTXA CUESTA. Maura Pfefferman ( Transparent)

(O cómo se puede ser mujer en un cuerpo de hombre)

Ser mujer sin haber nacido mujer. Esa es Maura, una persona que decide ser transparente con su familia y anunciar a sus 70 años que es transexual. Una mujer generosa, valiente, decidida pero también egoísta, cobarde y frágil. La grandeza del personaje de Maura reside en su contradicción y complejidad: Ahora reivindica la libertad en la misma sociedad que ella (antes él) contribuyó a perpetuar con un modelo patriarcal.

Como ella misma dice en un capítulo, ahora no se va a disfrazar de mujer todo el tiempo. Ella lleva toda su vida disfrazándose de hombre.

MARTA ONZAIN. Carol (de la película Carol)

No sabía si escribir alguna línea sobre Carol o enviar la foto y ya está. Habla por sí sola. Es la primera por la izquierda de la línea de abajo.

Carol es una mujer de clase alta, casada y con una hija, en la Nueva York de los años 50. Se enamora intensamente de Therese, una dependienta de unos grandes almacenes de Manhattan. Tras una serie de desencuentros con su marido, que es consciente del escándalo, él le aparta de su hija de manera transitoria hasta que se celebre un juicio en el que se decidirá quien tendrá la custodia de la niña.

Carol es una mujer lesbiana que lucha por su realización personal, desmarcándose de los prejuicios de la época que ahogaban (y aún ahora ahogan) a mujeres y hombres por ejercer su sexualidad. Por ello renuncia a su clase social, a su estatus dentro de la ciudad de Nueva York y en definitiva al mundo en el que vive.

Sin embargo, en mi opinión y aunque reconozco el valor de lo expuesto, no es esta la verdadera revolución de este personaje. La máxima coherencia y valentía y que la encumbra al nivel de heroína es la lucidez que demuestra cuando en un acto de conciliación entre ella y su marido previo al juicio por la custodia de la hija de ambos, ella contradice a su propio abogado otorgando la custodia de la niña a su marido (acogiéndose ella a su derecho a visitas y a fines de semana compartidos) frente a la única alternativa que se le ofrece que es volver a ser una familia unida, en la que convivirían los tres.

En un precioso alegato a la libertad de la persona y en definitiva a la felicidad, Carol explica que ella no podría servir de ejemplo a esa niña viviendo a su lado pero “encarcelada” en una relación que coarta su propia realización como persona y como mujer, coartando de igual forma el derecho y el acceso a la libertad de la niña.

En esto reside en mi opinión, la excelencia de este personaje.

ELENA GONZÁLEZ DE SANDE. Jessica Jones (Jessica Jones)

Jessica Jones (Netflix y Marvel, 2015) transcurre en el barrio neoyorkino-marveliano escenario de la colosal y testosterónica batalla final de Los Vengadores (2012); aunque sus protagonistas no lo pensaran, sus destrozos tuvieron consecuencias. Jessica (Krysten Ritter), alcohólica y con estrés postraumático, no tiene ahora más objetivo que salvarse a sí misma. Cínica y malhumorada, ejerce de detective privado para pagar el alquiler de su piso-oficina desastrado y con la puerta permanentemente rota ¿Y no es eso peligroso para una chica joven y menuda, que vive sola, rodeada de vecinos locos, en esa gran ciudad llena de desconocidos?, pregunta preocupado un cliente, que busca a su hija adolescente desaparecida. La verdad es que Jessica tiene un superpoder, una fuerza sobrehumana, y no, una puerta rota no es su mayor problema.

Jessica es una superviviente. Escapó de una relación de abuso, maltrato y anulación de su voluntad por parte de su pareja. Por supuesto, esto es un cómic, así que él no puede ser otro que la némesis de la heroína, un villano terrorífico, sádico y despiadado que controla la mente de quien le rodea, y que viste siempre de morado y se hace llamar Kilgrave (David Tennant). Cuando Jessica, en proceso de reconstrucción de su nueva vida, se da cuenta de que él ha vuelto, sólo paraliza su instinto de salir corriendo porque se sabe la única capaz de evitar que Kilgrave destroce la vida de más chicas como destrozó la suya.

En un mundo de mujeres fuertes que dictan sus vidas y chicos guapos que se mueven –y se desnudan– en función de ellas, se invierten conscientemente roles y géneros tradicionales de este tipo de ficciones sin ahorrar en palizas o acción, exponiendo lo ridículo de los tópicos machistas. Jessica Jones será una superheroína, pero mantendrá su nombre y su vestuario. Luchará contra su terror más profundo, se expondrá de nuevo a Kilgrave para hacerle frente, airear sus inseguridades reales, mofarse de su nombre ridículo. Él, obsesionado, desea lo único que no puede tener: la verdadera voluntad de Jessica, que ella le quiera sin que él la obligue con su poder anulador. Y Jessica pelea con todo, su físico y su mente, para volver a ser dueña de sí misma y poder sonreír de verdad. Si ella quiere.

PALOMA RANDO.  Diane Lockhart ((The Good Wife)

Diane Lockhart es, para quien no lo sepa, la cofundadora de Lockhart and Gardner, el bufete que, a pesar de sus idas y venidas, ejerce de centro neurálgico de The good wife. Pero funciones diegéticas aparte, Diane Lockhart (interpretada por Christine Baranski) es un tipo de mujer que no estamos acostumbrados a ver en la televisión: mayor de cincuenta, sin hijos, poderosa y perfectamente imperfecta. Y muy atractiva, rasgo que Hollywood automáticamente rechaza en las mujeres a partir de cierta edad para convertirlas exclusivamente en abuelas asexuadas o en “viejas locas”. Diane se enfrenta con igual soltura a cualquier caso en los tribunales que a decidir el rumbo de su empresa, se permite el lujo de enamorarse de alguien opuesto ideológicamente a ella y de vez en cuando se equivoca. O se la cuelan. Es entonces cuando suelta una carcajada socarrona como solo sabe hacerlo ella: el primer paso para superar cualquier contratiempo.

CHUS VALLEJO. Carol (the walking dead)

¿A quién puede beneficiar un apocalipsis zombi? Pues a Carol, una mujer maltratada y alienada por su marido, que ve con terror como su torturador empieza a mirar con lascivia a su hija, todavía niña. Cuando has sufrido eso, ni hordas de zombis, ni unos (in)humanos caníbales, ni una pequeña psicópata te van a amedrentar. No creo que Carol se haya hecho una heroína a lo largo de la serie. Su heroicidad venía de los años en los que el verdadero infierno lo tenía en casa.

Superada la muerte de su verdugo primero y de su hija después, Carol continúa haciendo lo que sabe, ser mamá. El típico “es por tu bien” o “por mi familia, hago lo que sea” le llevan a cruzar la línea de la moralidad del espectador –que no la de la serie- en varias ocasiones. Me resulta especialmente simpático su rol en la 5ª temporada. Vuelve a ser la madre sureña semitransparente que se mezcla con sus nuevos vecinos con el sólo objetivo de vigilarlos. Lástima que la charla con la que aterroriza a un vecinito tenga sus consecuencias, porque es uno de los pocos momentos divertidos que los creadores nos permiten.

Son tantos los matices sobre Carol que me vienen a la cabeza escribiendo estas líneas, que exceden su propósito. Pero no quiero terminar sin aludir a su relación con Daryl. Tan diferentes y tan iguales. Los dos son personas “rotas”. Su pasado les ha dejado taras que no se permiten curar. Espero que un día sean indulgentes consigo mismos y logren renacer en un mundo en el que sólo quedan muertos.

NURIA BUENO. Nancy Botwin (Weeds)

Mi elegida es Nancy Botwin (Mary Louise Parker) de “Weeds”. Y lo es porque, ante la tentación de elegir personajes ejemplificadores o aspiracionales, he recordado a esa viuda prematura, madre de dos (luego tres) hijos, que trafica para sacar a su familia adelante. Su retrato es el de una mujer imperfecta que ni se entiende ni se perdona, y que avanza tropezando, cayendo en un error tras otro, arrastrando tras ella a los que quiere, sin realizar actos nobles ni decir frases tremendas, sin que su evolución la convierta en algo más elevado de lo que era al principio. Yo la elijo porque es verdad. Y no es frecuente ver un personaje así liderando una serie.

TATIANA RODRÍGUEZ VÁZQUEZ. Sharon (Catastrophe)

Me gusta su manera de echar por tierra el ideal romántico de pareja. Su descaro y naturalidad al hablar de sexo, relaciones de pareja, maternidad. Y sobre todo la capacidad de reírse de ella misma, y atreverse a sentir y decir todo lo que aparentemente está prohibido, o al menos mal visto, sobre el amor, la convivencia, los hijos, y ese gran negado y olvidado -en especial por las mujeres- : EL DESEO. Una mujer fuera de serie y absolutamente real.